LIBRO COMPLETO

Introducción

Desde hace  años la armonía presentaba algunas dificultades para algunos músicos.

La primera que los libros fundamentales están escritos en inglés o francés.

Segunda que todos los ejemplos estaban escritos en solfeo, cosa que era muy práctica cuando el estudiante ya era un avezado lector musical, pero para el principiante le hacía difícil la comprensión.

Y tercero que generalmente eran escritos para panistas. Lo cual es entendible porque el piano es el más grafico a la hora de armonizar varias voces.

Yo tuve la suerte de conocer, (y estudiar con su autor), el Pequeño Manual de Armonía de Esteban Klisich.  Es en castellano, para guitarristas y sobre todo ofrece un orden muy claro y sintético de toda la música tonal, modal y universal. Un verdadero pasaporte para luego si estudiar los viejos métodos de 300  a 500 carillas.

En este manual lo que intentamos es además es contemplar a muchos músicos y principiantes que no dominan el solfeo, presentando los temasen forma oral o escritos en palabras, para luego si pasarlos a la práctica  del instrumento, y llegar a la escritura formal. En otras palabras, no se intenta prescindir de ella sino conducir  hacia ella.

La escritura clásica de la música sigue siendo la más completa, inteligente y sintética. Pero podemos empezar a estudiar armonía antes de ser un escritor avanzado.

Gabriel Otero Giordano

Agosto de 2018

Funcionamiento

El sistema de este libro es el siguiente. Presentamos cualquier tema, primero definiéndolo conceptualmente.

Luego lo desarrollamos escribiendo las notas con palabras. Cada nota se escribe con mayúscula al principio, y en español.

En cambio cuando nos referimos a acordes, los nombramos en cifrado americano, que es el más universal.

De esta manera el acorde de C (do mayor) está formados por las notas Do, Mi y Sol. Luego Cm lo forman Do, Mib y sol.

Posteriormente nos ejercitamos, y algunas veces lo llevamos  a la escritura formal. Otras quedarán en manos del lector. Lo importante es integrarlo a nuestra vida. También marcaremos bibliografía para profundizar los temas.

Este no intenta ser el más completo método de armonía sino una lleve que nos lleve a ella. Como dijo Robert Frip:

El buen profesor es que el conecta al estudiante con la tradición.

Etapas del estudio y práctica de la armonía

Podría esquematizar el proceso de aprendizaje y práctica en tres etapas.

En la primera etapa conocemos el tema, lo razonamos y entendemos.   Hacemos muchos ejercicios, algunos incluso en forma de juego escrito u oral. Probamos diferentes formal de memorizarlo e integrarlo llegamos a la escritura formal, sin despreciar gráficos y tablatura. En lo posible deberíamos también integrar aquí el entrenamiento auditivo.

Seguidamente entran los trucos mnemotecnias. En este lugar la música occidental tiene montón de trucos como el orden de los sostenidos o los bemoles por ejemplo. Estas técnicas no funcionan del todo bien si antes no hemos pasado por la primera, es decir trabajar y trabajar.

Finalmente de tanto usarlo, de tanto componer o arregla, lo conocemos como algo de nuestra vida. Después de años de enseñar, y tocar no tengo que andar deduciendo los acordes de un campo armónico conocido.

Por fin lo sé…

Materiales de este método

Veremos intervalos, y con ellos construiremos acordes y escalas. Las relacionaremos en el campo armónico. Luego veremos modos, que es el mismo material ordenado desde otro lugar o “centro de gravedad”.

Y por último haremos una introducción a la ampliación tonal simple, modulación y músicas seriales, atonales y filmcore.

No pretendemos abarcar todo sino que este método sea un pasaporte para el estudio a mayor para músicos principiantes o profesionales e incluso virtuosos y muy capaces pero que no habían podio has5a ahora acercarse a una educación más académica.

Se puede.

El que no integra, el que no junta, desparrama…

Primer trabajo práctico: la práctica mental

En el estudio de la armonía hay que recordar escalas, o calcular diferencias entre notas que se llaman intervalos. Algo que ayuda mucho es tener previamente practicados ciclos de notas.

El ciclo 2(7) es contar Do Re Mi Fa Sol La Si Do, Esto es en realidad una sucesión de intervalos que llamaremos segundas. Por eso es lo del número 2. El número 7 es porque la nota que está antes de cada una es su séptima. Mucho mejor aún es hacerlo a partir de cada una y terminar en ella. Esto nos prepara para digitar cualquier escala, claro que agregándole luego los bemoles o sostenidos que sean necesarios.

El ciclo 3(7) es una sucesión de terceras, Do MI Sol Si Re Fa La Do. Fundamental para armar acordes. La que precede a cada uno corresponde al nombre de la que sería la sexta.

El ciclo 5(4) es Fa Do sol Re La Mi Sí. Dicho así es un ciclo de quintas, y lo usamos para calcular los sostenidos en las escalas diatónicas mayores. Si lo hacemos de atrás hacia adelante es un ciclo de cuartas, y corresponde al orden de los bemoles en las mismas escalas.

El tener estos ciclos totalmente memorizados nos facilita luego el trabajo de cualquier tema armónico que requiera cálculo de intervalos.