CAPÍTULO 1- ARMONÍA Y ESCALAS

Introducción

En esta sección nos adentraremos en el tema de la armonía de una manera histórica y personal. En realidad es el orden en que fue apareciendo cada tema armónico a lo largo de mi historia personal. No tiene que ser idéntica para todos.

Descubrimiento del complejo melodía armonía

Lo primero que descubrimos casi intuitivamente es que en general en la mayoría de las obras, hay un integrante de la banda, cantante o solista instrumental que realiza una melodía. y el resto de los músicos realiza el acompañamiento.

Luego en el acompañamiento separamos lo que es la sección rítmica de la  armonía: o sea los acordes que realizan otros integrantes.

Los instrumentos básicamente armónicos como la guitarra y el piano realizan los acordes en forma autónoma. En cambio otros como los vientos, o las voces humanas,  producen un acorde entre varios. (No entraremos ahora en el tema contrapunto, o sea generar armonía o acordes superponiendo melodías porque en este momento, buscamos lo más simple, y esencial con un fin didáctico).

Nos encontramos con una realidad que conocemos todos en forma intuitiva más allá de las definiciones. Un grupo de acordes funciona bien con un tipo de melodías. Y viceversa.

Para conocerlas mejor las melodías las estudiamos y sintetizamos bajo lo que conocemos como la escala. Palabra que proviene del italiano “scala”, y no es más que el abanico de notas que usamos para crear la melodía. La escala no es la melodía.

El grupo de acordes que corresponde con determinada melodía se llama campo armónico.

Y es lo que haremos toda la vida. A un grupo de acordes ponerla una melodía. Y a una melodía, un grupo de acordes. Por lo tanto nuestra tarea será conocer mejor este complejo melodía-armonía para mejorar nuestra música. ¡Y perder menos tiempo probando y probando!

Tareas recomendadas

1- Buscar la definición de armonía.

2- Reflexionar sobre la siguiente definición de melodía:

“Resultado de la interacción entre la altura de los sonidos y el ritmo. Tanto la articulación regular del tiempo a través del latir del corazón y la respiración, como la capacidad de producir y discriminar variaciones en la frecuencia de los sonidos, son características fisiológicas normales del ser humano. Las funciones que definen a la melodía y el lenguaje hablado se asemejan tanto que las dos pueden considerarse capacidades fundamentales de la especie humana”. Diccionario Oxford de la Música.

3- Reflexionar porque la escala no es la melodía.

Escalas. Breve historia. La pentatónica. La diatónica.

Si bien para improvisar en guitarra eléctrica usamos básicamente la escala pentatónica, adornada con la diatónica y/o notas cromáticas, en lo que se refiere a la composición de melodías tradicionalmente toda nuestra música occidental se basa en las escalas diatónicas.

Las escalas pentatónicas son históricamente más antiguas que las diatónicas.  Por eso es un error decir que la pentatónica se obtiene quitando la cuarta y séptima nota de una escala diatónica mayor.

Hay muchísimas. Pero la más conocida es la pentatónica china, que la conocemos a través del blues y el rock. Y la que le llamamos pentátónica a secas. Hay dos que le siguen que son la pentatónica hindú y la pentatónica japonesa.

Veámoslas como se ven en escritura formal. (En el Apéndice del libro colocaremos los conocimientos básicos teóricos para manejarnos).

Las escalas diatónicas que usamos hoy en día provienen de los antiguos modos griegos. Estos estaban formados por dos tetracordios iguales con los cuales formaban tres modos principales, y seis derivados. Pero no vamos entrar en detalles, ya que es una historia bastante larga. Y compleja.

Antes de seguir adelante tomemos en consideración que estamos sintetizando más de 2000 años de historia en unos pocos párrafos, lo cual hará que lo tratemos de forma sintética a fin de obtener un esquema que nos ayude a entender este tema. Por eso habrá bastantes imperfecciones o inexactitudes. Pero no nos importan a esta altura. Ya habrá tiempo para estudiarlo más profundamente.

El hecho es que los modos griegos fueron adaptados a la música de culto de la Iglesia Católica en lo que llamamos Canto Gregoriano, y la denominación actual de estos se la debemos a Glaudemus (1547) y Zarlino, según marca; y podemos ahondar en la teoría Musical y Armonía Moderna de Enric Herrera Vol. .II, pago. 159. (Como verá el lector saltamos de la época de la dominación griega al  período de la música antigua S IX  al S XI D.C.)

En el Canto Gregoriano, y siguiendo con nuestro razonamiento sintético, podríamos decir que lo hoy conocemos por escala diatónica mayor de Do, por ejemplo, se usaba de re a re, de sol a sol, y de la a la, principalmente,  y lo más curioso que casi nunca de do a do. (Hoy en día le llamaríamos modo dórico, modo eólico y modo mixolidio).

A este periodo le sigue el período de la música Clásica que comienza en el S XI y que se caracterizará principalmente por tomar el modo de do a do en la escala de Do, lo que hoy  llamamos Modo Jónico, como único modo mayor. Y no se le  llamó más modo sino Tono Mayor. La escala es la Escala Diatónica Mayor o Escala Mayor.

Como era necesario un modo menor, se eligió el de la a la, que hoy llamamos eólico, y se le denominó Tono Menor. La escala se llama Escala Diatónica Menor o Escala Menor Natural, Relativa Menor, o simplemente Escala Menor. Los demás no fueron nunca usados. Pero no murieron sino que siguieron vivos en la música popular. O sea quedaron fuera solo de la historio oficial.

Ya los integraremos a nuestra historia cuando tratemos los modos.

Usaremos la escala natural como base de todos los siguientes ejemplos.

Las diferentes tonalidades.

Bien. No podemos trabajar solo con la Escala Diatónica de Do y su relativa La Menor. Todos tenemos la necesidad de “pasarla a otro ton”, o sea empezar la misma escala en otro nota. Para eso, veamos cómo está formada una escala mayor.

Estructura de la Escala Mayor

La escala se suele dividir en dos mitades que llamamos tetracordios.
El primer tetracordio es Do Re Mi Fa. Le llamaremos Tetracordio I

El segundo es Sol La Si Do. Le llamaremos Tetracordio II

Analizando el primero de Do a Re  hay un tono, de Re a Mi un tono y de Mi a Fa, medio tono.  (Tono y semitono, ver Apéndice)

Luego un tono separa al primero del segundo, o sea de Fa a Sol hay un tono.

Y el segundo se compone igual que el primero, De Sol a La, un tono, de La a Si, un  tono, y de Si a Do,  medio tono.

Gráfica (cada casillero es medio tono)